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No.10《赛博格时代的爱情面孔：从“我爱你”到“我@你”》

(西班牙)玛蒂娜·伯德特/著 钱捷/译心空间·上海教育出版社 2024年4月

“当质量让你失望，你就会在数量上寻求补偿。”互联网带来的心理产物之一，就是对数量的无限追求。很多时候，数量直接关系着一个人“被他人认可”的感觉，这种“认可”实在是一件过于可疑的事物；正如作者在引言里讲：我们与他人的情感纽带变得松弛，与机器和装置的情感纽带则变得牢固。可是通过机器传达给你的“认可”感，是真实的吗？还是说，不管它真实与否，它反正已经被普遍接受为真实了？

博德特本质上是一位文艺批评家。在书中可以看到她对《钢琴教师》等一些文本、电影的分析，更可以看到大量的对当今时代感觉的观察和分析。她探讨的问题是最迫切也是最高难度的：爱情变成了什么样子？在本书末章里，她对网络巨头提出了激烈的声讨，“爱情需要时间”“人类需要一种节奏，一种交替”——则是她对价值的捍卫。

No.9

《文学与恶》

(法)乔治·巴塔耶/著 柏颖婷/译上海人民出版社 2024年3月

巴塔耶的书不属于易读的，必须得对一批以文学批评为主的法国作家，如布朗肖、罗兰·巴特等等，都有所涉猎之后，才能熟悉巴塔耶的风格。字字句句都知道他在说什么，那是不现实的，不过念完一章后，绝不会一无所获。

这本书里所谈论的作家，有热内、萨德侯爵、普鲁斯特、卡夫卡等等，最适合进入的当属谈卡夫卡的一篇，巴塔耶上来就讲到，二战后一份共产党周刊发起了一项调查，主题是要不要烧掉卡夫卡？由这一事件入手，巴塔耶谈起了卡夫卡对焚毁的焦虑，随后进入到他那封“给父亲的信”，巴塔耶根据卡夫卡对父亲的复杂态度，给他小说的主人公归结了一些精妙的特点：他们是“孩子气”的，有着“惶惶不安的无忧无虑”，“令人不齿的行为”和“显而易见的谎言”。

作品的视野够大，激情也充沛，要扣分的是在翻译方面。书中的关键词“主权”始终是妨碍理解的，此外还有不少译者没有弄懂的概念。

No.8

《北欧向左，美国向右？》

(芬)阿努·帕塔宁/著 江琬琳/译上海译文出版社 2024年3月

帕塔宁是一名芬兰的新闻记者，她为了爱情，带着一脸北欧式的灿烂笑颜去到了美国，五年后入籍。她向往在这个崇尚个人成就的国家得到发展，可是一次在纽约地铁上看到的场景，就让她震惊：一个流浪汉，破衣烂衫胡子拉碴，尿在裤裆里，周围的人纷纷躲开。这在赫尔辛基根本看不到。

帕塔宁看到了美国贫富差距的巨大，但她也转而思考过去从未思考过的问题：北欧的福利社会究竟有哪些好处，为什么北欧的政府能更有效地支持弱势者，用好宝贵的人力资源？

对美国的教育、对文艺创作、对美国人如何理解“自由”，帕塔宁在书中都逐步做了比较性的考察。北欧教育的理念是：一个孩子的机会和成就，跟他生在怎样的家庭是无关的；同时，如果浪费了一个孩子的潜能，那是国家的损失。北欧体制对文艺创作的态度是：有创作能力的个体应该获得基本的物质保障，但创作怎样的作品仍取决于个体的决定和追求，并不是为政府、纳税人或赞助者服务。

这些都是北欧的优点。但帕塔宁也看清了，在北欧和睦融洽的社会里，人们的性格基色仍然是阴郁的，天气固然是原因之一，更重要的是，北欧人根深蒂固地崇尚“没有什么人是特殊的”，谁也别自认为自己了不起，为此他们在外人特别是移民面前显得保守、闭塞、冷漠。而美国人在这一点上就截然不同，他们乐观、喜欢鼓励人，对他人的成就不吝掌声。这本书中到处是这种深度而又不乏有趣的对比。

No.7《宋史测度:　两宋史研究汇编》

(美)刘子健/著 中华书局2024年3月

刘子健的书，特点是干净，字和字、行与行之间就像用键盘吸尘器仔仔细细打扫过一遍那样，没有半点尘土。过分的辞藻在他这里找不到半点，惊人之语或勉强之论同样没有，但是不妨碍文章中有许多印象深刻的论点。

此文集里最使人注意的固然是分析岳飞之死的文章，但是刘对南宋的研究呈现出吸引人的举重若轻感，像是南宋为何多权臣、南宋君主对待士大夫的态度的实质，对这类较大的主题，刘都是在积累了相当的学术思考后，清晰简明地加以讨论。他为贾似道做了一些知人论世的点评，对宋理宗则做了全然否定的论说；他说，南宋君主给人感觉都很温和，都还不错，也不怎么杀刺头大臣（除了岳飞），还从谏如流的样子，其实都是庸政昏君，尤其是理宗的祸害巨大。总的来看，刘子健始终抓着皇权政治的要害，不多纠结大臣将军的是非，这是正确的路子。

No.6

《人类学写作工具箱》

(美)克里斯汀·戈德西/著 卞思梅/译生活·读书·新知三联书店 2024年4月

在“折叠”“平行空间”“（不）被看见”等等概念深入人们的话语时，人类学不经意间也开始走俏，不管有没有学科专业背景，想要留意身边社会的人，都不知不觉地迈入了这一领域，它看起来对所有人都开放，它无需像心理学、神经科学等等那样，依赖研究者挖空心思设计出的一个个实验，它对观察者、记录者和被观察者、别记录者而言都是友好的，它是一个在“流媒体”的气氛中得到扩展的项目，作者本人往往同时也是被书写的人。

实际上无需持有人类学志向，只要是一般想要写好东西的人，都可以试着打开这个“工具箱”。在第三章“加入民族志细节”里，作者讲到所有的研究者都是“无意识的总结和评论性的措辞”这两大弊端的受害者，其实这不限于研究者，一般人想要摆脱言语乏味，都得在讲话时留心叙述细节。在第九章“简化你的文章”中，作者说到为了增加说服力，爱用浮夸词语的现象，这也是最常见的通病，不限于人类学写作。

在第十二章“找到自己的过程”里，说到了那些养成了写作习惯的人所处的状态，有的人围绕写作来部署自己所有的爱好和活动，有的人因为写作而使脑中持续活跃着意识流。虽然本书针对英语读者，但很容易就能发现对中文写作有用的大量教益。

No.5

《试探黑夜：胡安·赫尔曼诗选》

(阿根廷)胡安·赫尔曼/著 范晔/译明室Lucida·北京联合出版公司 2024年4月

胡安·赫尔曼在逝世十年后，终于有了一个上好的中译本。他是承载和体现犹太人集体命运的标准的犹太人：一个对既有体系提出强烈质疑的人，一个对肉身与精神拥有巨大感性之人。他在家中就会讲意第绪语，第一份职业是记者，左翼，在犹太复国主义计划过的建国地之一——阿根廷，赫尔曼成长为军政府的脆弱的对手，丧子离亲，被迫四海流亡，在法国，以及在墨西哥、西班牙，在这些同样盛产“失踪者”、同样有无数人被军政独裁者折磨得死去活来的地方，赫尔曼写他的诗。

他不但写丧失，写痛苦，写不屈之心，还写下他在流亡中认清的流亡的真实样子。他自学了拉迪诺语，用自己的风格把他在流亡期间，用于慰藉和探索自身而读的大量古代诗歌——西班牙隐士圣特蕾莎·德阿维拉的、中世纪犹太诗人耶胡达·哈列维的、卡巴拉学者伊萨克·卢利亚的……——改写出新的版本。

他的诗里充满了犹太式的二元互相转换的思维，例如：我和一头隐秘的动物同住……我不让它睡觉，我是它的隐秘的动物。“隐秘的动物”可以理解为流亡，理解为痛苦、心碎、思念，理解为战斗的意志……我让痛苦的意志保持醒着，反过来，痛苦的意志也让我日夜清醒。

No.4《狼性时代：第三帝国余波中的德国与德国人1945-1955》

(德)哈拉尔德·耶纳/著 周萍/译 丁娜/审阅理想国·民主与建设出版社 2024年1月

一本由新闻工作者撰写的历史纪实，讲的是二战中被打败的那一方——德国人在战后的经历。战败者是容易被忽略的，作者挖掘出了他们不仅活下去、而且要活出意义的种种努力：一无所有的德国平民在废墟里找吃的，运走那些碎砖断瓦，混一点工钱，但摄影师不久就在向公众展示废墟之美了，时装模特在废墟间摆拍；诗人写诗，告诉读者，要欣赏帝国倒塌后满地的碎骨头和牙齿。

德国人在战后迅速兴起了及时行乐的跳舞热，德国女子与年轻的盟军士兵勾勾搭搭，情愿把自己奉献为盟军的战利品；德国投降后不到一年里，全国就有六十家市级剧院开张，电影院都爆满，德国人争相去看法国和美国的大片，像是盖博和费雯丽主演的《乱世佳人》。

战后的头三年，废墟遍地，饥荒蔓延，盗匪横行，黑市猖獗，人们在恶劣的环境里，为自己或者为家人谋生，必须很快地成长和认识社会。为了一根香烟，把对手打趴下，用一只皮鞋换到一瓶好酒，成功地把一份救援物资倒卖出去，普通德国人若是有了这些经历，一辈子都会对此津津乐道。

德国人活在当下的狂欢，是基于一种心照不宣的共识，那就是谁也不愿提起战争年代的全民罪责。人们都希望迅速投入新的生活，而重提过往，追究责任，会让所有人心情沉重。可是到了1960年代，德国年轻人对父辈发动了讨伐，质问他们当初屈服于纳粹的丑恶灵魂。矛盾的是，这些年轻人享受的丰裕的物质生活，很大程度上就是靠了他们父辈在战后废墟里的打拼建设。

No.3

《尘封的纪念物、挚友与梦：维斯瓦娃·辛波斯卡诗传》

(波)安娜·比孔特/(波)尤安娜·什琛斯纳/著 赵祯/许湘健/译东方出版社 2024年5月

美丽的书名符合辛波斯卡本人的气质，“诗传”的性质则是对她最好的致敬。辛波斯卡不喜欢名声，不喜欢拍照，不喜欢被采访，即使她配合媒体和访问者，她也会表达她对名声、拍照、舆论的各种犀利的不满。用她的诗来连接她的经历，这是她乐于见到的，而且，闪回和插叙不断打乱书写的时间顺序，仿佛诗人随叫随到，不停地在回应作者的提问，时而关于幽默，时而关于写作，时而关于异国的景观。尽管早年写过一些革命色彩的诗篇，但在她的一生中，政治对她完全没有影响，“这是一个正直的人该有的姿态。”需念此书，才能真正认识那张眼角低垂、笑得睿智的辛波斯卡的面孔。

No.2

《念念远山》

(英)罗伯特·麦克法伦/著 杭海/译新经典·南海出版公司2024年5月

《Mountains:　A　History　of　a　Fascination　of　the　Mind》——这个书名被译作“念念远山”，想必很动了一番脑筋，在麦克法伦考究大气的文字面前，轻率的做法都是不可取的。

作者是位行走专家，可是跋山涉水的切身体验不足以支撑起本书的力量。举一个例子：在书中“高处：顶峰与风景”一章中，麦克法伦从登山者的尸体写起，写到一定高度上人丧失了五感中的大部分，只剩下视觉。接下来，为了把叙事过渡到对小时候的暑假，驱车去苏格兰高地看望祖父母的回忆，他写道：“记忆和高度一样，也能让一些形象格外清晰”。仅此一句，就能看出他不仅通感力无比发达，文学技巧也是无可挑剔。

我把此书作为文学作品来读，麦克法兰是在一种伟大的智识传统之内写作的，懂得像敬畏高山一样敬畏梭罗、缪尔、爱默生们垂下的自然书写的先例，同时，他对自然考古、植物学、地质学、探险史等等的了解被详密地织入叙事之中。书中一旦出现“我想着”“我在想”“我想起……”接下来就是一片不次于任何自然风光的语言景象。

No.1

《切文古尔》

(苏联)安德烈·普拉东诺夫/著 徐振亚/译浙江文艺出版社2024年1月

在普拉东诺夫逝世六十余年后，他的作品焕发出了更强的生命力，中篇小说《基坑》激发了新一代俄罗斯艺术家的想象，唯一完成的长篇小说《切文古尔》，如今读来更为惊悚。小说叙述的是一群本质上无政府的人，共同打造一个理想社会的故事，它被称作“乌托邦小说”，而非“反乌托邦小说”，是因为它说的是一种既定的理想，循着自己的逻辑推到实现时所产生的后果。

故事的走向是残酷的，浸润着俄国内战时期的氛围。残酷并非独裁、警察、密探体制造成的，而更接近于一种自然演变的结果，它会深化我们对“人为何作恶”问题的思考。这在当下尤有意义，因为暴力在当下的社会里越发不可见，同时，人们的感知力因信息流、图像流而大幅削弱，更难以理解注意暴力的存在。即使撇开政治隐喻，只看写作本身，《切文古尔》的先锋实验色彩，刻画人物的方式，对特定时代的语言的采集和改写，其蕴含的美学价值也是不会过时的。

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