在电影《复仇》中，杜琪峰以其独特的叙事风格和深刻的主题表达再次震撼了观众。影片通过紧凑的情节和复杂的角色关系，探讨了复仇与人性之间的微妙平衡。然而，在观影过程中，有一件事让我感到困惑不解。

影片中，主角在面对复仇的过程中，经历了一系列心理和道德上的挣扎。这种内心冲突被刻画得淋漓尽致，让观众不禁思考复仇的意义以及其对个人和社会的影响。然而，有一个情节转折点，尽管表面上看似合理，但深入分析后却显得有些突兀，缺乏足够的铺垫和逻辑支撑。

具体来说，当主角最终决定采取某种极端手段时，这一决定的动机似乎并未得到充分展现。虽然导演试图通过背景音乐和镜头语言来增强情感冲击力，但观众仍然会感到一种莫名的疏离感。或许，这种处理方式是为了留给观众更多的想象空间，但也可能因此削弱了故事的整体连贯性。

此外，影片中的某些对话和场景也存在类似的问题。它们虽然富有诗意和哲理性，但在实际剧情推进中却显得冗余，未能有效推动故事发展或深化人物形象。这或许反映了创作者在追求艺术表达时的一种矛盾心态——既要保持作品的独特性，又要兼顾观众的理解与共鸣。

尽管如此，《复仇》依然是一部值得细细品味的作品。它不仅展示了杜琪峰作为导演的深厚功力，还引发了关于正义、复仇与人性本质的深刻讨论。对于那些愿意花时间去挖掘细节的观众而言，这部电影无疑是一次难忘的观影体验。

总之，虽然影片中存在一些令人不解之处，但这恰恰是优秀艺术作品的魅力所在。它们挑战我们的思维边界，促使我们不断反思并寻找答案。而这种开放式的结局，也为每一位观众留下了属于自己的解读空间。